Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, nama Zendaya sering dikaitkan dengan evolusi, daripada bintang muda Disney kepada salah seorang figura paling berpengaruh dalam industri hiburan dan fesyen global. Namun, 2026 hadir sebagai salah satu tahun paling besar dalam perjalanan kariernya, apabila Zendaya terus mengukuhkan kedudukannya melalui projek filem berprofil tinggi serta langkah baharu dalam dunia kecantikan mewah.
Era Baharu Zendaya Bermula Di Layar Perak
Selepas kejayaan besar francais Dune: Part Two dan persembahan memukau menerusi Challengers, Zendaya kembali menjadi tumpuan dengan beberapa projek besar yang mengukuhkan reputasinya sebagai pelakon generasi baharu Hollywood.
Dengan kebolehannya membawa watak yang kompleks dan penuh emosi, Zendaya bukan sahaja menarik perhatian penonton, tetapi turut menjadi pilihan utama pengarah dan studio untuk filem-filem berskala besar. Setiap kemunculannya di layar sering menjadi acara tersendiri, mencetuskan perbualan mengenai persembahan, fesyen serta keupayaannya mencipta impak budaya.
Tahun ini menyaksikan namanya terus mendominasi apabila beberapa projek filem baharu menampilkan Zendaya sebagai antara bintang utama yang paling dinantikan. Daripada genre aksi, drama hingga kisah yang lebih eksperimental, pemilihan wataknya menunjukkan keberanian untuk meneroka sisi berbeza sebagai seorang artis.
Tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa jadual tayangan Zendaya pada 2026 adalah antara yang paling dinanti di Hollywood. Tahun ini menyaksikan beliau kembali sebagai Chani dalam Dune: Messiah, filem ketiga francais epik arahan Denis Villeneuve yang dijangka memberikan ruang lebih besar kepada wataknya. Pada masa sama, Zendaya turut membintangi The Odyssey, adaptasi epik arahan Christopher Nolan yang menghimpunkan barisan pelakon bertaraf A-list seperti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway dan Robert Pattinson. Jika itu belum cukup, dia juga kembali sebagai MJ menerusi Spider-Man: Brand New Day, sekali lagi bergandingan dengan Tom Holland dalam antara francais adiwira paling berjaya sepanjang zaman. Tiga filem berskala blockbuster dalam tempoh yang sama bukan sahaja mengukuhkan kedudukan Zendaya sebagai antara pelakon paling mendapat permintaan di Hollywood.
Red Carpet Yang Terus Menjadi Perbualan
Jika ada seorang selebriti yang menjadikan setiap kemunculan di karpet merah sebagai sebuah momen fesyen, Zendaya ialah namanya. Sepanjang 2026, setiap penampilannya terus mencuri perhatian, membuktikan mengapa dia kekal sebagai antara ikon gaya paling berpengaruh hari ini. Bersama stylist lamanya, Law Roach, Zendaya sekali lagi memperlihatkan kebolehannya menghidupkan setiap helaian couture dengan penuh keyakinan daripada gaun dramatik yang sarat dengan elemen seni bina, siluet minimalis yang sofistikated hinggalah kepada rekaan avant-garde yang mencabar konvensi fesyen.
Selain pencapaian dalam bidang lakonan, Zendaya juga meneruskan pengaruhnya dalam industri fesyen dan kecantikan. Dikenali dengan gaya karpet merah yang sentiasa mencuri perhatian, Zendaya telah menjadi simbol gaya moden yang menggabungkan keberanian dan keanggunan.
Kini, dia melangkah ke babak baharu apabila dilantik sebagai wajah rasmi Prada Beauty. Kerjasama ini terasa begitu tepat, menggabungkan identiti Prada yang terkenal dengan pendekatan intelektual, moden dan berani bersama persona Zendaya yang sentiasa mencabar norma kecantikan tradisional.
Sebagai wajah Prada Beauty, Zendaya membawa perspektif baharu tentang kecantikan. Bukan sekadar mengenai penampilan, tetapi bagaimana kecantikan menjadi medium untuk ekspresi diri, keyakinan dan kreativiti.
Antara Legasi Dan Masa Hadapan Longchamp Bersama Juliette Poupard
Bersempena Minggu Fesyen Paris yang lalu, ELLE berkesempatan menemu bual Juliette Poupard Delafontaine yang merupakan Pengarah Acara Berkumpulan dan generasi keempat keluarga Longchamp.
Di tengah-tengah landskap fesyen Paris yang sentiasa berubah, Longchamp kekal sebagai simbol elegan Perancis yang tidak lapuk dek zaman. Dengan warisan yang menjangkau lebih tujuh dekad, jenama ini berjaya mengekalkan identiti menerusi gabungan seni ketukangan luar biasa, rekaan yang praktikal dan sentuhan Parisian chic yang menjadi signature. Dari beg Le Pliage yang ikonik hingga koleksi kulit mewah yang menjadi pilihan ramai, Longchamp terus membuktikan bahawa gaya dan fungsi mampu bergerak seiring.
Sophie DELAFONTAINE & Juliette POUPARD
Ketika Minggu Fesyen Paris yang lalu, ELLE berkesempatan menghadiri persembahan koleksi Longchamp untuk Musim Luruh/Dingin 2026 dan bertemu dengan Juliette Poupard Delafontaine, generasi keempat keluarga yang kini memegang jawatan Pengarah Acara Berkumpulan Longchamp. Beliau berkongsi bagaimana Longchamp terus kekal relevan dalam dunia fesyen kontemporari dan terus menghormati nilai, warisan dan semangat yang menjadi asas kepada kejayaan jenama ini sejak 1948.
ELLE: Anda mewakili generasi keempat keluarga Longchamp. Apakah makna legasi ini kepada anda secara peribadi?
Juliette: Bagi saya, ia adalah satu penghormatan yang amat besar. Saya berasa sangat bertuah kerana dapat mewarisi legasi ini. Ia membuka begitu banyak peluang, namun pada masa yang sama turut hadir bersama tanggungjawab yang besar.
ELLE: Membesar dalam keluarga Longchamp, apakah memori terawal anda tentang jenama ini?
Juliette: Ada satu kenangan, walaupun saya sendiri sebenarnya tidak mengingatinya. Saya hanya melihat gambar ketika saya masih bayi, mungkin berusia sekitar enam bulan, duduk di kaunter di butik milik nenek saya sambil tersenyum kepada pelanggan. Semua orang dalam keluarga sering bercerita tentang detik itu.
Kenangan pertama yang benar-benar saya ingat ialah menghabiskan hari Sabtu di butik Longchamp di Rue Saint-Honoré. Saya gemar bermain di stor di bahagian belakang butik dan menghabiskan banyak masa di situ. Apabila semakin dewasa, saya mula memerhatikan cara nenek bekerja, berinteraksi dengan pelanggan dan menguruskan pasukannya.
Saya juga sering berada di pejabat datuk saya yang mereka bentuk beg lelaki dan beg kembara. Beliau gemar menunjukkan pelbagai prototaip beg yang inovatif dan sangat dibanggakannya. Di situlah bermulanya hubungan saya dengan rekaan-rekaan Longchamp.
Longchamp Saint-Honoré di Paris
ELLE: Apakah yang anda pelajari daripada ibu anda, Sophie Delafontaine, mengenai kreativiti dan hala tuju artistik?
Juliette: Ibu saya seorang wanita yang sangat bertenaga dan berjiwa kental. Sesiapa yang mengenali Longchamp pasti tahu beliau ialah seorang pemimpin yang luar biasa. Pada masa yang sama, beliau juga seorang ibu yang hebat. Sentiasa mengetahui apa yang berlaku dalam hidup saya dan adik-beradik saya, malah kini sebagai nenek kepada dua anak saya.
Selain itu, beliau juga seorang sahabat yang sangat baik. Beliau mampu melakukan begitu banyak perkara dalam satu masa. Daripadanya saya belajar bahawa minat merupakan sumber tenaga yang sebenar. Dari sudut kreativiti pula, beliau sentiasa menggalakkan kami untuk kekal ingin tahu, peka terhadap dunia di sekeliling dan tidak pernah takut bertanya apabila tidak memahami sesuatu. Beliau juga mengajar saya supaya sentiasa menjadi diri sendiri, kekal autentik dan merendah diri.
ELLE: Apakah aspek paling bermakna bekerja dalam perniagaan keluarga?
Juliette: Bagi saya, perkara paling penting ialah kepercayaan dan sokongan yang kami berikan antara satu sama lain. Kami saling melengkapi dan berkongsi matlamat yang sama, iaitu memastikan syarikat yang diasaskan oleh moyang dan datuk nenek kami terus berkembang serta relevan untuk generasi akan datang.
Saya juga tidak pernah berasa keseorangan, saya tahu keluarga saya sentiasa berada di sisi. Saya sangat bertuah kerana dapat bekerja bersama mereka setiap hari dan bertukar idea secara berterusan. Hubungan saya dengan ibu dan sepupu-sepupu juga sangat rapat. Itu satu anugerah yang tidak ternilai.
ELLE: Sebagai Pengarah Acara Kumpulan, bagaimana anda menterjemahkan identiti Longchamp kepada pengalaman yang lebih imersif?
Juliette: Segalanya bermula dengan perbincangan bersama ibu saya mengenai koleksi baharu dan inspirasi di sebaliknya. Saya perlu memahami cerita yang ingin kami sampaikan. Kemudian saya memikirkan bagaimana untuk mempersembahkan visi tersebut kepada dunia serta meletakkan rekaan dan idea beliau di pentas yang sewajarnya.
Saya sentiasa bertanya kepada diri sendiri, bagaimana mesej ini boleh disampaikan dengan cara yang segar, menarik dan berbeza daripada apa yang pernah dilihat sebelum ini, namun masih setia kepada DNA Longchamp. Matlamat utama saya ialah memastikan setiap tetamu yang menghadiri acara kami merasakan pengalaman itu hanya mampu dihasilkan oleh Longchamp.
ELLE: Bagaimana anda memastikan setiap acara kekal relevan di peringkat global sambil mengekalkan sentuhan Paris yang kuat?
Juliette: Saya dilahirkan dan dibesarkan di Paris. Saya tinggal di tengah-tengah kota ini dan walaupun sering mengembara atas urusan kerja, Paris tetap rumah saya. Bagi saya, gaya Parisian kelihatan begitu santai dan tidak dibuat-buat, tetapi hakikatnya memerlukan perancangan yang sangat teliti. Dalam setiap acara, saya mahu semuanya tampak elegan dan tersusun rapi, namun para tetamu tidak menyedari segala usaha di sebaliknya. Pengalaman itu harus terasa lancar dan semula jadi.
ELLE: Acara Longchamp manakah yang paling bermakna buat anda setakat ini?
Juliette: Sudah tentu acara pertama yang saya ilhamkan dan hasilkan sendiri akan sentiasa mempunyai tempat istimewa di hati saya. Tema utamanya berkisar tentang tenaga, muzik dan semangat komuniti. Kami menganjurkan sekitar 20 acara di seluruh dunia dan buat pertama kalinya saya mahu ia dibuka bukan sahaja kepada tetamu jemputan, malah kepada orang ramai secara percuma. Keterbukaan itu amat penting bagi saya. Ia merupakan kali pertama saya benar-benar merealisasikan visi sendiri untuk jenama ini serta mewujudkan ruang yang boleh dinikmati oleh semua.
Saya juga sangat menyukai projek taman sayur yang kami hasilkan untuk koleksi musim panas. Apabila melihat hasil akhirnya, saya benar-benar tersentuh. Setiap pasaran berjaya menghasilkan interpretasi yang unik dan cukup istimewa.
ELLE: Longchamp kini semakin memberi penekanan terhadap kelestarian. Bagaimana ia diterapkan dalam penganjuran acara?
Juliette: Kelestarian merupakan keutamaan kami. Kami berusaha bekerjasama dengan agensi yang berkongsi nilai yang sama dan sentiasa mempertimbangkan impak terhadap alam sekitar dalam setiap keputusan.nSejak menyertai syarikat ini, saya menetapkan satu prinsip yang jelas iaitu tiada penggunaan plastik sekali guna. Kami juga berusaha menggunakan semula sebanyak mungkin elemen acara. Sebagai contoh, struktur seperti ruang DJ akan disimpan, dicat semula atau diubah suai untuk projek seterusnya.
Selain itu, kami lebih gemar menyewa berbanding membeli. Jika perlu membina sesuatu yang baharu, kami akan memikirkan kegunaannya selepas acara berakhir. Ada kalanya elemen tersebut disumbangkan kepada syarikat teater atau organisasi lain supaya dapat digunakan semula. Kami sentiasa memastikan setiap elemen mempunyai hayat kedua dan tidak berakhir sebagai sisa buangan.
ELLE: Bagaimana anda menggambarkan gaya peribadi anda?
Juliette: Sejak bergelar ibu, gaya saya sedikit berubah kerana saya tidak lagi mempunyai banyak masa untuk bersiap. Kebiasaannya saya akan memilih satu helaian yang menjadi tumpuan, manakala selebihnya tampil ringkas dan santai. Saya perlukan sekurang-kurangnya satu item yang memberi karakter kepada keseluruhan penampilan. Contohnya jaket kimono kulit Longchamp. Saya boleh memadankannya dengan jean dan kemeja-T putih, tetapi jaket itulah yang menjadi fokus utama.
Keselesaan juga amat penting kerana saya perlu mengimbangi kehidupan sebagai ibu, profesional dan individu yang aktif. Saya memerlukan pakaian yang boleh digayakan dari siang hingga malam tanpa perlu menukar keseluruhan penampilan.
ELLE: Daripada koleksi musim ini, apakah item kegemaran anda?
Juliette: Saya sangat menggemari kimono dan memilikinya dalam beberapa warna. Saya juga menyukai skirt kulit daripada koleksi ini. Selain itu, saya jatuh cinta dengan beberapa gaun labuh yang dihiasi perincian bulu yang elegan. Ketika ini saya sedang mencari gaun untuk dipakai ke majlis perkahwinan dan salah satu daripadanya merupakan pilihan yang sempurna.
Bagi kasut pula, saya amat menyukai satu rekaan yang sudah bertahun-tahun saya minta ibu hasilkan. Akhirnya ia dilancarkan dan kini saya memakainya hampir setiap hari. Untuk beg tangan, pilihan saya ialah beg Le Roseau bersaiz kecil dalam rona coklat dan beg Le Pliage bersaiz besar yang saya anggap sebagai sebuah karya seni. Dan sudah tentu saya juga akan memiliki beg Le Roseau Raffia kerana setiap kali memakainya, saya berasa seperti sedang bercuti walaupun berada di Paris.
ELLE: Bagi mereka yang pertama kali berkunjung ke Paris, kawasan atau lokasi manakah yang anda cadangkan?
Juliette: Saya tinggal di 6th arrondissement di Paris. Ramai yang menganggap kawasan ini agak klise, tetapi bagi saya, di sinilah terletaknya Paris yang sebenar. Saya gemar berjalan kaki di sekitar kawasan kejiranan, membawa anak-anak ke Jardin du Luxembourg dan menikmati suasana kedai-kedai yang penuh karakter. Saya juga sangat menggemari restoran serta bistro tradisional Perancis, saya sering ke Bread & Roses yang terkenal dengan quiche terbaik. Sekurang-kurangnya sekali seminggu sama ada bersendirian, untuk makan tengah hari urusan kerja, bersama rakan atau keluarga.
Saya juga mencadangkan Marco Polo dan Localino untuk hidangan Itali yang lazat serta suasana yang menyenangkan, selain l'Entrecôte yang terkenal dengan menu stik dan kentang gorengnya. Kini saya juga sudah tahu waktu terbaik untuk berkunjung supaya tidak perlu beratur panjang.
ELLE: Di manakah anda mencari ketenangan dan inspirasi?
Juliette: Saya menemui inspirasi daripada pelbagai perkara. Dari alam semula jadi, gabungan warna dan tekstur, malah orang yang saya lihat di jalanan. Namun apabila benar-benar ingin berehat, saya hanya mahu bersama keluarga. Tidak kira di mana kami berada, asalkan kami bersama. Rumah ialah tempat yang membuatkan saya berasa paling selesa dan paling tenang.
Layari longchamp.com untuk melihat koleksi pakaian dan askseri kulit Longchamp yang terbaharu.
Menyusuri Sejarah dan Warisan di Pulau Pinang
Pulau Pinang bukan sekadar destinasi untuk menikmati makanan jalanan dan pemandangan bandar. Di sebalik lorong-lorong George Town, bangunan kolonial dan rumah kedai lama, tersimpan kisah tentang sebuah negeri yang dibentuk oleh pelbagai budaya, komuniti dan zaman.
Buat anda yang gemarkan sejarah dan warisan, berikut beberapa lokasi yang boleh dimasukkan dalam senarai kunjungan seterusnya.
Sejarah tidak semestinya perlu dipelajari melalui muzium. Di UMI UMI, pengalaman menikmati makanan hadir bersama persembahan teater yang membawa pengunjung menyelami kisah dan budaya tempatan.
Gabungan makanan dan penceritaan ini menjadikan pengalaman di UMI UMI sedikit berbeza. Ia bukan sekadar duduk menikmati hidangan tetapi turut mengenali cerita yang membentuk identiti Pulau Pinang.
Bagi yang mahu merasai suasana Pulau Pinang dari perspektif yang lebih klasik, 1926 Heritage Hotel menawarkan pengalaman yang berbeza. Disini tetamu dapat menginap dalam persekitaran yang penuh dengan karakter sejarah.
Bangunan dan suasananya membawa kembali sisi lama George Town. Menjadikannya salah satu pilihan menarik untuk mereka yang mahu menjadikan penginapan sebahagian daripada pengalaman mengenali warisan bandar ini.
Jika anda ingin memahami sejarah Pulau Pinang dengan lebih dekat, Penang Heritage Gallery boleh menjadi antara persinggahan utama. Koleksi dan pameran di sini memberi gambaran tentang perkembangan Pulau Pinang serta pelbagai kisah yang membentuk warisan negeri tersebut.
Daripada sekadar melihat bangunan lama, kunjungan ke galeri ini memberi peluang untuk memahami cerita di sebalik sejarah yang menjadi latar kepada kehidupan moden George Town.
Feri Pulau Pinang pernah menjadi sebahagian penting daripada kehidupan harian masyarakat yang berulang-alik antara Pulau dan Seberang Perai. Hari ini, sejarah pengangkutan ikonik itu boleh dikenali dengan lebih dekat menerusi Penang Ferry Museum.
Buat pencinta sejarah pengangkutan dan nostalgia, muzium ini menawarkan satu lagi perspektif tentang bagaimana feri bukan sahaja menghubungkan dua kawasan tetapi turut menjadi sebahagian daripada identiti Pulau Pinang.
Antara bangunan paling mudah dikenali di George Town, The Blue Mansion atau Cheong Fatt Tze Mansion menonjol dengan warna birunya yang ikonik serta seni bina yang menggabungkan pengaruh Timur dan Barat.
Dibina pada penghujung abad ke-19, rumah agam ini mempunyai sejarah yang cukup panjang dan pernah menjadi kediaman tokoh perniagaan Cheong Fatt Tze. Hari ini, ia menjadi salah satu lokasi warisan yang menarik untuk diterokai, sama ada melalui lawatan, penginapan atau sekadar mengagumi seni binanya.
Untuk mengenali kehidupan masyarakat Peranakan dengan lebih dekat, Pinang Peranakan Mansion adalah antara lokasi yang tidak patut dilepaskan.
Rumah agam ini menampilkan pelbagai koleksi antik, perabot dan artifak yang memberikan gambaran tentang kehidupan masyarakat Baba-Nyonya pada zaman dahulu. Dengan seni bina yang penuh perincian, setiap ruang di dalamnya seakan membawa pengunjung kembali ke satu era yang berbeza.
Ulasan Filem: The Odyssey
Terakhir kali Christopher Nolan menghasilkan naskhah cereka menerusi "Oppenheimer" dia memberi satu dimensi dan landskap penceritaan dan eksekusi yang lebih besar penghasilannya. Lebih tiga dekad berkarya dengan pelbagai lapisan cerita dan idea yang tidak pernah lekang membuat saya sebagai penonton tidak hanya terhibur tetapi mengutip idea baru dalam penceritaan.
Pabila perkhabaran "The Odyssey" kompilasi puisi tulisan Homer bakal difilemkan tahun lalu, pasti ia mengundang keterujaan. Penceritaan pada teras mitologi Greek ini sebetulnya pernah beberapa kali diadaptasi ke naskhah filem juga siri televisyen. Antaranya siri mini dua bahagian pada tahun 1997 sehingga inspirasi 'Odyssey' yang menjaditunjang cerita "O Brother, Where Art Thou? (2000) filem arahan Coen Brothers.
Homer menulis "Odyssey" dalam lima bahagian yang ditafsir sebagai The Hero, The Journey, The Trials, Home dan Finale. Ia bernadi sebagai sebuah tansisi panjang Odysseus yang berjuang di perang trojan untuk pulang ke pangkuan isterinya, Penolope (Lakonan Anne Hathaway)
Christopher Nolan menggugah sebuah ilham mitologi dengan pendekatan paling komersial buat saya. Ia menjadi satu naskhah yang paling linear dan mudah didekati biarpun durasinya sepanjang 3 jam lamanya. Penceritaan Nolan kali ini benar-benar berada di tempo yang laju dan tidak dibiar lompong dengan babak tidak diperlukan.
Filem ini jika diikutkan bergerak dalam kelompok sub-plot yang beragam. Banyak interplay mengisi durasi penceritaan namun ia tidak disusun terburu, Nolan mengorak setiap babak dengan kemas dan tidak choppy. Setiap sub-plot disusun berkait dan tidak sukar untuk difahami.
Matt Damon sebagai Odysseus menampilkan sisi karisma dan maskulin yang diperlukan. Dalam kebanyakan babak Damon bergitu selesa dan bersahaja dalam memainkan peranannya. Anne Hathaway lebih beremosi di hampir setiap babak. Dan saya kira menerusi filem ini dengan screen time yang dia miliki, pencalonan bagi kategori Aktres Terbaik bagi next Oscars hampir pasti menjadi miliknya.
Keseimbangan cerita dicapai baik lewat adaptasi ini. Sebagai penonton kita melihat sisi pahlawan seorang Odysseus, pada masa yang sama sisi seorang suami yang berjuang untuk kembali bersama keluarganya itu menyeimbangi alur cerita.
Melewati teknikal filem ini, saya paling tertarik dengan kostum, rekaan set serta sound design filem ini. Sinematografi tidak perlu diragukan dan dengan barisan pelakonpembantu yang rata-ratanya A-List cast menjadi ia sebuah ketertarikan untuk ramai menonton filem ini.
Sehingga filem yang ke-13 Christopher Nolan ini, saya kira ia menjadi naskhah paling komersial yang pernah dia hasilkan. Ceritanya, barisan pelakonnya sehingga pemarasan filem ini menjadi filem paling besar skala bisnes dan komersialnya. Berbanding "Dunkirk", "Inception" atau "The Dark Knight Rises", "Odyssey" sepastinya akan menjadi naskhah yang paling diraikan dalam jangka masa yang panjang.
The New Fashion Leaders: Transformasi Cherie Alexis Dalam Dunia Fesyen Mewah
Suatu ketika dahulu, kerjaya dalam industri fesyen sering dikaitkan dengan dua laluan utama seperti menjadi pereka atau menghiasi pentas peragaan sebagai model. Namun landskap fesyen mewah hari ini jauh lebih kompleks. Di sebalik setiap pertunjukan yang memukau dan kempen yang menjadi bualan, terdapat barisan profesional yang menentukan bagaimana sesebuah jenama berkomunikasi, membina pengaruh dan berkembang merentasi pasaran antarabangsa.
Inilah pemimpin fesyen masa kini.
Generasi ini bukan sekadar mempunyai mata yang tajam terhadap estetika, malah memahami strategi pemasaran, komunikasi global dan tingkah laku pengguna. Dalam dunia yang semakin kompetitif, kreativiti menjadi lebih bernilai apabila disokong oleh pemikiran strategik.
Perjalanan kerjaya Cherie Alexis menjadi gambaran jelas tentang evolusi tersebut.
Dari Dunia Kreatif ke Kerusi Kepimpinan
Sebelum menguruskan operasi pasaran Singapura untuk sebuah agensi Luxury PR antarabangsa yang berpangkalan di Hong Kong dan Shanghai, Cherie membina kerjayanya sebagai model sepenuh masa serta private luxury shopper. Pengalaman itu memberinya akses kepada dunia fesyen mewah dari perspektif yang cukup unik, memahami kehendak pelanggan, menghayati DNA setiap jenama dan menyaksikan sendiri bagaimana imej eksklusif dibentuk.
Namun, semakin lama berada dalam industri, beliau menyedari bahawa kejayaan sesebuah jenama tidak hanya bergantung kepada koleksi yang cantik atau kempen yang kreatif. Di sebalik setiap pelancaran produk dan pertunjukan fesyen, wujud strategi komunikasi yang dirancang dengan teliti, keputusan pemasaran yang berasaskan data dan pemahaman mendalam tentang pasaran global.
Keinginan untuk memahami aspek inilah yang mendorong beliau melanjutkan pembelajaran melalui program Marketing & Communications for Fashion and Luxury Brands di ELLE Education by Mindway.
Memahami Industri Dari Sudut Yang Berbeza
Berbanding hanya melihat fesyen sebagai ekspresi kreativiti, Cherie mula memahami bagaimana jenama mewah membina reputasi mereka dalam jangka masa panjang. Melalui pelbagai kajian kes dan tugasan sepanjang program, beliau mempelajari bagaimana strategi komunikasi dibentuk, bagaimana sesuatu keputusan dibuat dan bagaimana penyelesaian kreatif boleh dilaksanakan tanpa mengorbankan identiti sesebuah jenama.
"Drawing from many case studies that were raised through assignments or classes allowed me to analyze the different strategies and thought processes behind certain decisions. This gives me a more comprehensive level of problem-solving skills, along with allowing me to find creative solutions that maintain the essence of the client or brand better," katanya.
Pengalaman pembelajaran tersebut akhirnya menjadi asas kepada peralihan kerjayanya daripada seorang profesional kreatif kepada individu yang kini mengendalikan komunikasi jenama mewah di peringkat serantau.
Apabila Perspektif Global Menjadi Kelebihan
Dalam industri yang merentas sempadan, memahami pasaran tempatan sahaja tidak lagi mencukupi. Jenama mewah hari ini memerlukan individu yang mampu menyesuaikan komunikasi mengikut budaya, pengguna dan trend global tanpa menghilangkan identiti asal mereka.
Menurut Cherie, pendedahan yang diterimanya di ELLE Education membuka perspektif yang jauh lebih luas terhadap industri.
"The course gave me technical knowledge, more insights, and a more international perspective on the fashion industry. Getting to where I am today managing the Singapore market would've been more challenging without the knowledge gained during my time at ELLE Education."
Pengetahuan inilah yang membolehkannya menguruskan operasi pasaran Singapura dengan lebih yakin, sambil berhubung rapat dengan rangkaian antarabangsa yang merangkumi Hong Kong, Shanghai dan pasaran Asia lain.
Masa Depan Milik Mereka Yang Berani Berkembang
Kisah Cherie Alexis mencerminkan realiti baharu dunia fesyen. Industri ini tidak lagi hanya mencari individu yang kreatif, tetapi mereka yang mampu menggabungkan kreativiti dengan strategi, kepimpinan dan pemikiran global.
Institusi seperti ELLE Education by Mindway turut memainkan peranan dalam membentuk generasi profesional ini—mereka yang bersedia memimpin perubahan dalam dunia fesyen mewah yang sentiasa berkembang. Bagi Cherie, perjalanan itu bermula dengan satu keputusan untuk terus belajar.
"Stay open-minded; the world has so many surprises in store for those willing to go step by step in their journey, even when things are uncertain."
Temui bagaimana ELLE Education by Minday membuka ruang pembelajaran baharu, klik di sini untuk maklumat lanjut.
Diari Gaya Di Milan Fashion Week Bersama Universal Traveller
Versatil, selesa dan bergaya, saya memilih tiga rekaan jaket Universal Traveller untuk melengkapkan gerobok fesyen ketika menghadiri Milan Fashion Week 2026.
Menghadiri Milan Fashion Week bukan sekadar soal menyaksikan koleksi terbaharu daripada rumah-rumah fesyen terbesar dunia. Ia juga tentang bergerak pantas dari satu lokasi ke lokasi lain, berjalan berkilometer di jalanan berbatu dan mengejar jadual pertunjukan fesyen. Serta pada masa sama memastikan penampilan sentiasa kemas serta relevan dengan cuaca yang sentiasa berubah. Sepanjang berada di Milan, saya memilih tiga rekaan berbeza daripada Universal Traveller.
Setiap rekaan menawarkan karakter tersendiri mengikut suasana dan keperluan harian. Daripada pagi yang dingin menuju pertunjukan fesyen, petang yang panas menikmati seni bina kota sehingga malam yang lebih nyaman. Setiap helaian memberikan keseimbangan antara fungsi, keselesaan dan gaya. Apa yang paling menarik, ketiga-tiganya cukup versatil untuk digayakan sepanjang tahun. Daripada musim sejuk sehingga cuaca sederhana pada musim bunga dan musim panas di Eropah.
Premium Cashmere Coat: Elegan Yang Tidak Lapuk Dek Zaman
Untuk momen yang lebih istimewa, tiada yang dapat menandingi keanggunan Premium Cashmere Coat. Kot ini bukan sekadar pakaian luar, tetapi simbol kemewahan yang bersahaja. Diperbuat daripada gentian kasmir premium yang berasal dari kawasan pergunungan Mongolia, Ladakh dan Tibet, material ini terkenal kerana kelembutannya yang luar biasa. Serta keupayaan memberikan kehangatan sehingga tiga kali lebih baik berbanding bulu kambing biri-biri biasa.
Walaupun menawarkan perlindungan daripada cuaca sejuk, fabriknya kekal ringan dan bernafas, menjadikannya selesa dipakai sepanjang hari. Potongannya yang klasik turut memudahkan ia digayakan bersama pelbagai jenis pakaian. Daripada sut formal sehingga gaya kasual dengan knitwear dan denim. Ia membuktikan bahawa kot musim sejuk tidak semestinya hanya sesuai dipakai ketika cuaca ekstrem. Sebaliknya mampu menjadi pelaburan fesyen yang boleh digunakan bertahun-tahun tanpa mengikut trend bermusim.
Gaya dan Sofistikated dengan Men's Wind Jacket
Bagi hari-hari yang memerlukan penampilan lebih kemas, kot labuh menjadi pilihan utama saya. Potongan yang bersih dan minimalis memberikan siluet moden. Sekali gus menjadikannya mudah dipadankan dengan sut, seluar denim mahupun gaya smart casual ketika menghadiri pertunjukan fesyen.
Dihasilkan daripada fabrik kalis angin, kot panjang ini membantu mengekalkan kehangatan ketika berjalan dari lokasi pertunjukan ke stesen metro atau menikmati suasana sekitar Piazza del Duomo. Kolar berstruktur pula memberikan sentuhan yang lebih elegan berbanding jaket luar biasa. Perincian seperti butang hadapan dengan butang keselamatan di bahagian dalam memastikan kot kekal kemas walaupun ketika angin bertiup kuat. Pada masa sama, fabrik yang bernafas menjadikannya selesa dipakai sepanjang hari tanpa rasa terlalu panas.
Ringan, Praktikal dan Bersedia Untuk Apa Jua Cuaca
Apabila jadual menjadi lebih padat dan saya perlu bergerak dari satu lokasi ke lokasi lain, Men's Wind Jacket menjadi teman terbaik. Rekaannya yang ringan memudahkan saya bergerak sepanjang hari tanpa rasa terbeban, sama ada berjalan kaki di sekitar Brera, menaiki tram atau beratur memasuki lokasi pertunjukan fesyen.
Walaupun ringan, jaket ini tetap memberikan perlindungan daripada hujan renyai dan angin. Fabrik yang bernafas memastikan badan kekal selesa walaupun selepas berjam-jam berjalan. Hoodie boleh dilaraskan mengikut keperluan, manakala zip hadapan penuh memudahkan pengudaraan apabila cuaca mula menjadi lebih panas. Beberapa poket tambahan pula cukup praktikal untuk menyimpan telefon, pas metro dan dompet ketika bergerak di sekitar kota.
Teman Pengembara Moden
Di bandar seperti Milan, gaya dan fungsi perlu bergerak seiring. Ketika jadual penuh dengan pertunjukan fesyen, sesi temu bual dan eksplorasi kota, tiga rekaan daripada Universal Traveller ini membuktikan bahawa pakaian luar yang baik bukan sahaja melengkapkan penampilan, malah menjadikan pengalaman mengembara jauh lebih selesa.
Daripada Men's Wind Jacket Long Coat yang sofistikated, Men's Wind Jacket Hoodie yang praktikal sehinggalah Premium Cashmere Coat yang mewah, setiap satunya memenuhi keperluan berbeza seorang pengembara moden tanpa mengorbankan gaya. Koleksi ini kini boleh didapati di semua butik Universal Traveller, kaunter jenama terpilih, laman web rasmi Universal Traveller serta kedai rasmi mereka di Lazada, Shopee dan TikTok Shop.
Beg Dior Baharu Pilihan Utama Pencinta Fesyen
Terdapat perbezaan antara beg It bermusim dan beg klasik sepanjang zaman. Tahun ini (dalam tempoh yang cukup singkat), Dior Cigale secara rasminya telah menyeberangi status itu. Pertama kali diperkenalkan menerusi debut Pengarah Kreatif Jonathan Anderson untuk koleksi Dior Musim Bunga/Panas 2026, beg ini terus menjadi pilihan ramai pencinta fesyen dengan cita rasa tinggi, termasuk Jennifer Lawrence, Greta Lee, Ethel Cain dan Lily Allen. Malah, Taylor Swift turut dilihat menggayakannya di tepi gelanggang ketika menyaksikan perlawanan New York Knicks.
Dengan pantas menghampiri status ikon seperti Lady Dior, daya tarikan Cigale terletak pada gabungan sempurna antara bentuk dan fungsi: kemahiran seni bina yang halus, kelembutan tekstur yang memikat, serta olahan baharu terhadap perincian warisan – kemahiran Jonathon yang cukup dikagumi.
Jennifer Lawrence, gambar ihsan ELLE Australia
Rosalía, gambar ihsan ELLE Australia
Dengan ciri flap sampul yang sleek dan siluet arca yang elegan, bentuk Cigale diinspirasikan daripada gaun landmark 'La Cigale' rekaan Christian Dior pada tahun 1952 – sebuah karya arkib yang disifatkan oleh Jonathan sebagai busana kegemaran sepanjang masa.
“Saya tidak pernah terfikir untuk memulakan perjalanan di Dior tanpa merujuk kepada La Cigale. Kerana bagi saya, ia merupakan antara pencapaian kejuruteraan fesyen terhebat dari segi gaun,” katanya kepada Business of Fashion.
Beg ini menterjemahkan skirt moiré dramatik pada gaun itu menjadi rangka yang lembut tetapi berstruktur. Diperbuat di atelier Dior di Itali daripada kulit anak lembu yang kaya dan lembut bersama kemasan tekstur buaya yang timbul, Cigale menampilkan tapak lebar yang kemudiannya meruncing ke bahagian atas dalam bentuk sampul. Reben halus berstruktur menghiasi bahagian hadapan, memberikan sentuhan volum dan gerakan organik pada garis geometri rekaannya.
“Dior Cigale adalah beg sempurna untuk memenuhi kepelbagaian gaya yang diperlukan oleh setiap wanita,” kata Editor Fesyen dan Penata Gaya ELLE Australia, Sophia Stamellos. “Sama ada dipadankan dengan seluar jean atau digayakan untuk acara malam yang istimewa, terdapat kesegaran keanggunan melalui perincian playful yang menjadi ciri khas Jonathan Anderson. Kami melihat beg ini sebagai item penting dalam almari pakaian kerana mudah digayakan, sekali gus mengukuhkan kedudukannya sebagai klasik masa depan menerusi gabungan harmoni antara warisan abadi Dior dan sentuhan moden.”
Aksen berani menambah daya tarikan gaya jalanan unik pada beg. Grommet logam bersaiz besar mengukuhkan pemegang atas berstruktur tunggal, manakala satu lubang mata yang berlebihan secara bijak berfungsi sebagai 'O' dalam insignia Dior yang terukir secara halus. Ditawarkan dalam saiz Small dan Medium, pilihan warnanya menghormati kod reka bentuk klasik rumah fesyen ini sambil memperkenalkan rona moden yang lembut seperti Rose Soupir, Icy Blue, Trench Beige, Moiré Grey, petal pink, butter yellow dan kemasan bertekstur kulit buaya.
Di sebalik ketukangannya, daya tarikan sebenar beg ini terletak pada versatilitinya. Ia tampak sama elegan apabila digayakan bersama denim untuk penampilan off-duty, di barisan hadapan pertunjukan fesyen, mahupun acara malam yang formal.
Sempena ulang tahunnya yang ke-20, STRIP Malaysia mengimbas perjalanan yang bukan sahaja menyaksikan perkembangan sebuah jenama, malah perubahan cara masyarakat melihat penjagaan diri dengan lebih terbuka, yakin dan menyeluruh.
Daripada Taboo Kepada Normal Baharu
Tidak lama dahulu, hair removal bukanlah sesuatu yang sering diperkatakan. Ia dianggap sebagai rutin yang private, dilakukan tanpa banyak perbincangan dan jarang diberi perhatian sebagai sebahagian daripada penjagaan diri. Namun, seiring dengan perubahan gaya hidup dan meningkatnya kesedaran tentang kesejahteraan diri, persepsi itu perlahan-lahan mula berubah. Apa yang dahulunya dianggap sebagai keperluan kini menjadi sebahagian daripada ritual self-care yang memberi rasa lebih selesa dan yakin.
Di tengah perubahan itu, 'STRIP: Ministry of Waxing' muncul dengan pendekatan yang berbeza. Ketika kebanyakan rawatan hair removal hanya ditawarkan sebagai perkhidmatan sampingan di salon kecantikan, STRIP memperkenalkan sebuah studio yang didedikasikan sepenuhnya untuk waxing. Fokusnya bukan sekadar memberikan hasil yang kemas, tetapi juga membina keyakinan pelanggan melalui standard kebersihan, keselamatan dan keselesaan yang konsisten.
Melangkaui Rawatan Waxing
Seiring perubahan keperluan pengguna, STRIP turut memperluaskan servisnya menerusi inovasi dan penyelidikan yang berterusan. Selain rawatan waxing yang menjadi signature jenama, pelanggan juga boleh mendapatkan rawatan Advanced Fluorescence Technology (AFT). Ia bertindak untuk pengurangan bulu dalam jangka yang panjang. Selain daripada itu, Rosebud Vajuvenation pula ialah rawatan yang memberi fokus kepada penjagaan kulit kawasan intim wanita.
Pendekatan itu diteruskan dengan pelancaran rangkaian penjagaan intim 'TWO LIPS'. Produk itu dibangunkan khusus untuk memenuhi pelbagai keperluan penjagaan kulit kawasan intim. Kehadiran rangkaian ini mencerminkan bagaimana definisi self-care hari ini semakin berkembang, bukan lagi tertumpu kepada apa yang dapat dilihat, tetapi juga kepada aspek keselesaan, kesihatan dan keyakinan diri secara keseluruhan.
Meraikan Sebuah Perjalanan
Bersempana ulang tahun ke-20, STRIP Malaysia melancarkan kempen '20 Years Smooth', yang berlangsung sepanjang Julai dan Ogos. Kempen ini menawarkan pelbagai manfaat kepada pelanggan, termasuk peluang memenangi voucher penginapan hotel lima bintang, pengalaman spa dan sajian istimewa, selain pilihan produk kecantikan serta rangkaian penjagaan intim 'TWO LIPS'.
Lebih daripada sekadar meraikan, ulang tahun ini menjadi simbol kepada perjalanan panjang STRIP Malaysia dalam mengubah persepsi terhadap hair removal dan intimate care. Selepas dua dekad, jenama ini terus membuktikan bahawa penjagaan diri bukan lagi sesuatu yang perlu disembunyikan. Sebaliknya satu bentuk penghargaan terhadap diri sendiri yang semakin diraikan dalam kehidupan moden.
The Booker Prizes Umum Senarai Panjang Finalis
Meraikan dunia sastera yang semakin menarik perjalanan dan penceritaannya, Booker Prize 2026 mengumumkan 13 karya fiksyen yang disenarai panjang sebelum dipilih sebagai senarai pendek. Sebanyak 163 naskhah tahun ini dinilai antara 1 Oktober 2025 hingga 30 September 2026.
Senarai panjang tahun ini menampilkan penulis dari tujuh negara iaitu Jamaica, Mexico, Turki, England, Scotland, Ireland dan Amerika Syarikat. The Disappearers karya Marlon James merupakan novel paling panjang dalam senarai dengan lebih 600 halaman. Manakala, Helen of Nowhere hasil tulisan Makenna Goodman adalah fiksyen paling pendek hanya dengan 140 halaman.
Sepanjang sejarah Booker Prize, novel pemenang paling nipis ialah Offshore karya Penelope Fitzgerald yang diterbitkan pada 1979 dengan hanya 132 halaman, manakala yang paling tebal ialah The Luminaries oleh Eleanor Catton yang memenangi anugerah itu pada 2013 dengan 832 halaman.
Senarai panjang kali ini turut menampilkan dua bekas pemenang Booker Prize. Douglas Stuart, penulis Scotland-Amerika, pernah memenangi anugerah tersebut menerusi Shuggie Bain pada 2020 dan Marlon James dari Jamaica meraih kemenangan pada 2015 menerusi A Brief History of Seven Killings. Sehingga penganjuran tahun ini, hanya empat penulis pernah memenangi Booker Prize sebanyak dua kali iaitu J.M. Coetzee (1983, 1999), Peter Carey (1988, 2001), Hilary Mantel (2009, 2012) dan Margaret Atwood (2000 & 2019).
Tiga penerbit bebas berjaya menempatkan karya mereka dalam senarai panjang, iaitu Fitzcarraldo Editions, Serpent’s Tail dan Granta. Penguin Random House mendahului senarai pencalonan dengan lima judul menerusi imprintnya, termasuk masing-masing dua buku daripada Chatto & Windus dan Hamish Hamilton, serta satu daripada Viking.
Picador, di bawah Pan Macmillan, diwakili oleh dua judul, begitu juga John Murray, yang merupakan sebahagian daripada Hachette. 4th Estate, imprint di bawah HarperCollins, turut melengkapkan senarai dengan sebuah karya yang berjaya dicalonkan.
Menurut Mary Beard, Pengerusi Panel Juri tahun ini, “Karya agung tidak pernah lahir daripada satu formula yang sama. Kami yakin senarai panjang tahun ini menawarkan sesuatu untuk setiap pembaca. Ada yang lucu dan mengusik jiwa, fantasi distopia dan drama kekeluargaan.”
Senarai Panjang Booker Prize 2026
The Shadow of the Object - Chloe Aridjis (Chatto & Windus) Switzy - Emma Cline (Chatto & Windus) Helen of Nowhere - Makenna Goodman (Fitzcarraldo Editions) The End of Everything - M. John Harrison (Serpent’s Tail) The Disappearers - Marlon James (Hamish Hamilton) Black Bag - Luke Kennard (John Murray) The Renovation - Kenan Orhan (Hamish Hamilton) May We Feed the King - Rebecca Perry (Granta) The Palm House - Gwendoline Riley (Picador) The Things We Never Say - Elizabeth Strout (Viking) John of John - Douglas Stuart (Picador) All Them Dogs - Djamel White (John Murray) The Vivisectors - Missouri Williams (4th Estate)
#KLFW2026 Kembali Dengan Tema 'Destinasi: Tanah Air'
Gambar ihsan Kuala Lumpur Fashion Week
Acara yang paling dinanti-nantikan dalam kalendar fesyen tempatan akhirnya kembali! Kuala Lumpur Fashion Week (KLFW) meraikan edisinya yang ke-14 dengan pentas peragaan yang lebih gah di bawah latar ikonik Menara Berkembar Petronas, bertempat di Esplanade, Taman KLCC.
Berlangsung dari 3 hingga 9 Ogos, KLFW 2026 bakal menghimpunkan lebih 50 pereka dan jenama tempatan dalam meraikan kreativiti, inovasi serta evolusi industri fesyen Malaysia. Barisan pereka yang bakal menggegarkan pentas tahun ini menampilkan nama-nama tersohor seperti Rizman Ruzaini dan Fiziwoo, di samping kemunculan sulung beberapa label yang sedang mencuri perhatian seperti PLAZÄ, NanaLyana, Asyraf Arrif, inisaya by Jeffery Goh, 99%ANGEL, CDH dan EMRI. Dengan identiti serta estetika yang berbeza, setiap koleksi dijangka menyuntik dimensi baharu serta menjanjikan pelbagai momen fesyen yang mengagumkan.
Gambar ihsan Kuala Lumpur Fashion Week
Mengangkat tema 'Destinasi: Tanah Air', KLFW 2026 meraikan warisan dan identiti Malaysia sambil membuka ruang kepada masa depan fesyen tempatan yang lebih progresif. Menurut Pengasas Kuala Lumpur Fashion Week, Andrew Tan, "KLFW adalah lebih daripada siri pertunjukan fesyen. Ia merupakan satu pengalaman komuniti yang menyatukan pencinta fesyen, perintis trend dan tetamu dari serata tempat untuk berhimpun serta menyaksikan sendiri semangat, kreativiti dan bakat tempatan yang diterjemahkan menerusi setiap rekaan."
Selari dengan visi tersebut, ruang pertunjukan KLFW tahun ini turut menerima transformasi menyeluruh. Menampilkan konsep serba putih yang moden dan sofistikated, ruang acara kini hadir dengan susun atur baharu yang lebih segar dengan kapasiti sehingga 500 tempat duduk dalam formasi berbentuk jam pasir. Tetamu bakal menikmati pengalaman yang lebih imersif menerusi gabungan tempat duduk barisan hadapan, bleachers bertingkat dan zon tempat duduk yang disusun secara strategik, sekali gus menawarkan pengalaman menonton yang berbeza daripada edisi terdahulu.
Lihat kalendar penuh di bawah dan jangan lepaskan liputan eksklusif ELLE setiap hari dari barisan hadapan Kuala Lumpur Fashion Week 2026.
